寓意源远流长的文化传承
发布时间:2019-03-14 13:29

  10月27日夜幕刚刚降临,小蛮腰—海心沙—花城广场区域华灯绽放,流光溢彩,璀璨辉煌的开幕式灯光秀正式拉开广州2017年国际灯光节的序幕。

  广州国际灯光节是由广州市人民政府主办的,广州市锐丰音响科技股份有限公司承办的,每年一度的广州大型公共艺术文化盛事。

  本届灯光节,设立花城广场、珠江前航道五座桥梁以及珠江新城14座连廊作品展区。其中花城广场灯光作品展期为2017年10月27日-11月19日,亮灯时间为18:00-22:00;珠江五座桥梁灯画展期为2017年10月27日-2018年5月4日,珠江新城14座连廊展期为2017年10月27日-2018年5月4日,亮灯时间为18:00-22:30。

  六年光景,广州国际灯光节在各方的悉心栽培下,已然发展成与法国里昂、澳大利亚悉尼灯光节齐名的“世界三大灯光节”之一,并在2015年入选联合国教科文组织“国际光年”大型文化活动,同时也是一张代表广州城市形象的新名片。而第七届灯光节是对此前六届的总结,也是对未来城市灯光艺术发展的展望。

  2017年,广州国际灯光节以“城市互联”为主题,由“城市之光”、“海洋之光”、“经济之光”、“科技之光”和“未来之光”五大板块组成,用时间轴的推进来描述广州作为古代海上丝绸之路发祥地的文化底蕴和未来新兴城市的发展蓝图。

  今年的广州国际灯光节以简单的亮灯仪式配以广州塔灯光秀“丝路之光”拉开灯光节的序幕。通过激光束在以广州塔为中轴线的高层建筑之间来回穿梭,勾勒出从清晨初升太阳照亮广州,人们繁忙工作的一幅浩瀚壮观画面;再到人们停下匆忙的脚步,享受休闲美好生活的快乐氛围,展示出一幅城市与文化、现代与过去对话的时空画卷,表达出对美好生活的向往。

  “城市互联”作为2017年广州灯光节展陈作品的总体创作理念,以“一带一路”为创作背景,以灯光艺术文化推动各城市间的互联互通,以科技、经济、海洋三者相互结合共同推进未来城市的发展。

  整个版块内囊括了国内外以及高校近30组优秀作品,根据作品风格的不同划分为五个创作方向,分别为《丝路之光》&《城市·云裳》、《城市·惠风》、《城市·丝潮》、《城市·新语》、《城市·引望》。

  广州塔灯光秀“丝路之光”将通过激光束在以广州塔为中轴线的高层建筑之间来回穿梭,勾勒出从清晨初升太阳照亮广州,人们繁忙工作的一幅浩瀚壮观画面;再到人们停下匆忙的脚步,享受休闲美好生活的快乐氛围,展示出一幅城市与文化、现代与过去对话的时空画卷,表达出对美好生活的向往。

  在全球已经进入城市时代的大背景下,城市将是今后世界发展的重要问题。人们以城市为载体,附着于城市的发展,每一座城市都是文明的延伸与桥梁,城市的链接必将笼罩全世界,象征美好与希望的五彩祥云汇聚在南广场,为我们美丽的花城编织出梦幻多彩的“云裳”。《城市·云裳》造型以自发光地球作为核心,外球体镂空雕刻世界各国城市的名字,结合轨道上不断变化的彩虹霓裳,象征着人与城市发展的紧密互联性。球顶的自发光响仔寓意人们共享城市、展望未来的美好愿景。

  时间的沙漏在静静地流淌,岁月的痕迹在一笔一划地描绘,而美好的回忆常常带给我们更多的温馨和感动。城市承载着历史的轨迹,勾起人们无数回忆,用艺术美学再现广州城市发展、历史文化以及人文记忆,生动诠释广州的经典辉煌。

  《雨打芭蕉》:以光线勾勒出芭蕉叶的形状,芭蕉叶的脉络是用LED光源像素点,组成矩阵网可以成像。云朵是LED内投光可以变幻。而月亮也是LED光源像素点组成;在法国著名音乐家改编的、带有电子音乐成分的《雨打芭蕉》这首著名的古镇沙湾何氏创作的广东音乐的背景下,灯光跟着音乐的节奏变化和变幻,既有雨打芭蕉知清韵,亦有云彩追月之飘逸,更有荷塘月色之华晖。

  《粤夜越精彩》:路名,作为一个城市的重要记忆,也是一部隐藏的城市发展史,它代表着广州的人文记忆,霓虹招牌则象征广州繁荣的经济。通过对广府文化的研究,我们从那些意义非凡而不落窠臼的路名中提取出经典元素,在纹样、色彩和技术等方面精心设计,交融传统和创新的魅力,给予城市印象新的诠释。并在空间灯光布置上利用三色射灯创造出彩色的光影,增加与观赏者的互动性和科技性。

  《一盅两件》:叹早茶广州人民日常生活的一部分。早上睡到八九点,跟亲朋好友去茶楼点上一桌点心、沏上一壶好茶、谈天说地、享受生活。本作品以“叹早茶”为主题,用LED灯画出粤式点心和店铺,表现了广州人民生活的安稳富足,同时也能以小见大,侧面体现了国家在现代快速发展下的繁荣昌盛。

  《識食》:向旅客宣传广州本土文化。通过前期的调研、分析了多种广州近现代的特色文化,在非本土人的印象中广州的形象多是与吃相关,印证了“吃在广州”这一句话。设计此作品向国际宣传广州的“吃”文化。

  《韵》:广州被誉为花城,展览地点也叫花城广场,故而想到广州市花:木棉花。灵感来源于广州羊城木棉花,传统文化西关大屋特色,利用光立方原理,把整个装置做成一朵大大的木棉花。

  《鱼粤》:如今我们的海洋垃圾日益渐增,早已超越了海洋的负荷。这些难以分解的塑料瓶,一但汇入海洋,成为让人目瞪结舌的海洋垃圾带。其体积足以堆砌出一条10米长的鲸鲨。

  “千古丝路今又生,忆昔抚今互惠声”,我们沿循着丝绸遗迹,在和平共赢的天地中寻踪觅迹。丝绸之路为城市输送着巨大的精神力量和文化养分,秉承千百年来绵延不绝的丝路精神,共谱丝路华章,彰显人类共同的理想和美好的追求。

  《扬帆起航》:作品以帆船为元素,再现古代丝绸之路的景象,这些帆船承载着历史的轨迹,也承接了新的海上丝绸之路的全新起航。在作品中运用镜子特性,将帆船倒映在镜面中,营造水面的效果,让人仿佛看到千万艘船舶在烟波浩渺的大海中航行,让观者仿佛置身这幅画面中。

  《互联空间》:一件呈现光影空间与现实空间的艺术作品,展现联网形态下的城市交流空间,用光线对网格空间进行三维立体分割,以图形、文字、符号为主要元素。白天效果以海市蜃楼为隐约重现意境,夜晚灯光效果展现艺术装置跟灯光之间的空间,呈现光影互联空间,体现以海上丝绸之路为线路的城市间的文化。

  《Cheese》:以“微笑”为主题,将丝绸之路沿途国家的人文风情与艺术特征提炼重组,承载文明的履痕。踩单车的越南女孩、纹饰精美的俄罗斯套娃、经典壁画中的埃及王子、能歌善舞的印度青年,呈现出典型的地域特征。通过灯光实现动态表达与互动,用“微笑”拉近彼此的距离。

  《七彩魔方》:装置应用了彩色半透明亚克力作为主材料,采用主题文化与国外文化相结合,提取“丝绸之路”早期运输货物为元素图案应用打印与贴图手法搭配,形成五彩斑斓的魔方体。

  《蓝色潮汐》:海上丝绸之路作为一项持续时间2000多年、范围覆盖大半个地球的人类历史活动和东西方文化经济交流的重要载体,多起点、多航线,具有不同历史年代的地位和作用。通过这片广袤的大海之路,中国向世界传播着我们的民族文化和思想精神,丝绸之路象征的是传递、交流与融合。

  《熠带熠路》:作品创作灵感来源于国家级顶层战略——一带一路,“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”。作品借用一带一路战略的地理符号,构建欧亚海陆板块图形,利用遥感技术重现陆上丝路与海上丝路的基点及连线,观众的互动参与成就了作品中沿线国家的合作伙伴的链接与契合,以直观、有效的方式向观众展现作品的主题与精神。

  时尚是城市的特殊标志,是城市发展日新月异的象征。城市的高速发展,准确把握时代特征,始终站在时代前列,在大胆探索中引领潮流,树立创新意识。

  《岭南驿站》:每座椅独特的齿合型机械结构可以智能地自动适应使用者的体型,变为符合使用者体型和体重的状态,增加舒适度,同时因为其独特的外形,无人使用时会回弹至完整的造型,人体工程学的设计也更符合我们以人为本的理念。并且使用者无论坐在哪个位置都会有扶手可供支撑,增加私人空间,让使用者与陌生人之间有舒适的距离,让游客在观赏作品的过程中不仅能与作品互动,更获得了一个休息的地方。座椅下方的空间可以放置物品,无须把携带物品放在地上,提升座椅的可休息区域。

  《向日葵》:向日葵最早是通过“海上丝绸之路”从美洲引进中国,其属性是跟随太阳摆动,本作品摆放在人行道的两侧,当行人经过,触发红外线感应器,向日葵向行人弯下花朵。通过向日葵的点头,欢迎来自全世界的游客,也象征从东到西随太阳摆动。作品的中间是圆形太阳能板,能够储存电能,代表着干净的能源。同时象征着海上丝绸之路重新出发,响应“一带一路”。

  《光之树》:在钢筋与混凝土结合的现代城市中,树代表着生命的起源,为冰冷的城市增添一份生机,光之树将光与树结合,表现出一种勃发的生命力,在南广场每晚以不同的形态向我们呈现出一年四季不同的生命形态:春之灵动,夏之热情,秋之静美, 冬之苍劲。同时也喻示着人类前进的步伐永不停息。

  《定海神针》:作品源于中国四大名著之一的《西游记》中孙悟空所使用的兵器。金箍棒全名为如意金箍棒,又名定海神针。此棒在悟空手中,尽显神通,协助了其斩妖除魔,编制了一代又一代的英雄梦。多少人也曾幻想过,手中拥有一根一万三千五百斤的如意金箍棒,来伸张正义。

  《时光隧道·日》:太阳是离地球最近的恒星,带给人类光和热,橙色与红色灯带交织,象征初升的太阳带给我们无限的希望。

  《时光隧道·月》:月亮自古寄托着人们的相思之情,本作品采用柔和而宁静的灯光设计,使人在漫步其中之时不仅能够感受到柔和而淡雅的灯光,还能够静下心来去回忆在过往的岁月之中那些美好而安静的时光,在这个浮躁的社会里,我们更加需要有一种契机来使自己的心灵沉。

  《时光隧道·星》:“星”既是群曜的通名,同时“星”也象征着宇宙万物中,我们都是很渺小的一部分,生生相惜、相辅相成。作品利用灯光的变换以及音乐的配合,仿佛是行走走在宇宙群星之中的时光隧道。

  《时光隧道·辰》:辰是白天与黑夜的分隔,承载着黑夜的宁静而又面对着新生的期望,辰时变换之间仿佛是时空的交替,从一个时空变换到了另一个时空,而当漫步在这个时空隧道里,让人们体验到从黑夜走向黎明的破署之意。

  《广州国际灯光节》:摆放于南广场2号桥,背靠海心沙和广州塔,前方视野开阔,是拍照留念的绝佳位置。摆放明显的广州国际灯光节logo,作品表意鲜明,意在突出呈现广州国际灯光节这一盛事,成为广州的标志。以点及面,点亮广州。

  艺术媒介传递与城市文化的相辅相成,构建了城市新面貌。通过现代的造型语言,为城市带来新的审美形式,尽显科技魅力。

  《光之门·幻象境界》:灵感源于平行宇宙理论,共分为平行、原生、进化、瞬步、回波、破界、涅槃七个篇章,配合实验电子舞曲风格的音乐,通过声光电的整体演出另观众在体验上穿破现有的感知层面,带出社会群体生活之外的快乐感受。

  《盛世莲花》:“七巧成图”作为中国传统文化、传统艺术思维及造型符号,极易唤醒公众共同的历史记忆,与公众的审美习惯产生共鸣,因此,以此为基础形成的公共艺术作品,不仅能以艺术为媒介传递公共艺术与城市文化之间的历史性联系,从而实现传统价值观和意识形态的传递,同时也可以通过现代性的造型语言,为传统带来新的审美形式,从而建构城市文化景观,丰富城市艺术形象,诠释城市美学内涵,塑造新型的艺术化公共空间。

  《跨越》:“七巧成图”作为中国传统文化、传统艺术思维及造型符号,极易唤醒公众共同的历史记忆,与公众的审美习惯产生共鸣,因此,以此为基础形成的公共艺术作品,不仅能以艺术为媒介传递公共艺术与城市文化之间的历史性联系,从而实现传统价值观和意识形态的传递,同时也可以通过现代性的造型语言,为传统带来新的审美形式,从而建构城市文化景观,丰富城市艺术形象,诠释城市美学内涵,塑造新型的艺术化公共空间。

  《丝·乐》:本次的灯光节作品由两大部分组成,将声音与光影进行有机结合,通过作品尝试探讨体验艺术的互动感受与声光科技交融的魅力。第一部分以错综复杂的光电线条为造型基础,形成了可视、可变幻的光影实体空间,仿佛由“丝路”组成的美丽盒子;第二部分是以透过光电线条传递耳机终端的是来自“一带一路”上不同地区各国人民的欢乐之声,由声音形成“广袤”的虚空间。线,既是作品的视觉元素,也是声音的传播渠道。虚实结合,形成统一的有机整体,“丝线”概念作为线索贯穿了整个作品,将作品从三维空间往多维度的复合交互方式发展。

  融合“一带一路”沿线国家的不同文化元素,以生长、繁衍、启发三部曲的形式,将横跨在珠江两岸的五座大桥进行装饰,通过生动的灯光作品向人们演绎城市的起源、城市的发展和城市的畅想。

  猎德大桥:百花齐放,演绎花城繁华;世界大舞台,粤剧男女粉墨登场。寓意广州这一古老而又年轻的城市,携千年传承而来,耀无限光辉于今朝,更将启发未来更长远的时代。

  海印桥:设计灵感来源于广府彩窗,窗格以图腾柱的形式出现,把西关文化的记忆图腾连接起一幅长画卷,点亮一座城市的记忆。

  海珠桥:孔雀开屏,喜迎八方来客。扇舞翩翩,吉耀四海之光。表现广州作为国际大都市的开放包容,广纳世界文明精粹,精彩纷呈。

  江湾桥:爱无国界;来自世界各个民族的手互相牵在一起,汇聚成一个个爱心。和谐欢乐的图景,代表世界和平的共同心愿。

  解放桥:蝶恋花主题,用木棉花开和蝴蝶飞舞的意象表现城市文明的绽放。木棉花代表广州,象征奋发向上的城市精神。蝴蝶包含着中国传统意蕴,寓意源远流长的文化传承。

  第一场论坛:10月30日,2017广州国际灯光文化论坛将结合世界城市日、《财富》全球论坛,邀请国内外知名的“科技”、“娱乐”以及“设计”三大领域专业人士,围绕灯光艺术与城市发展等议题展开讨论,分享经验、共同探讨光艺术的发展与灯光节未来设计目标和定位。

  第二场论坛:11月19日,2018广州国际灯光节主题研讨会将会邀请国内外专家学者,以2018广州国际灯光节主题创作及作品征集计划公布为重点展开讨论及经验分享。

  本届灯光节的闭幕式颁奖典礼会对本次灯光节的优秀灯光作品和优秀摄影作品颁发奖励。在璀璨的灯光背后,灯光节展示广府文化特色与城市自然人文景观的潜力还很大。接下来的广州国际灯光节将进一步发掘广州本土文化,继续成为广州每一年的公共艺术文化盛事。